吃瓜简评
1. **大明星的粉丝**：张永新这次解读简直是给观众打开了“新奥秘”，原来《八千里路云和月》里的感情线其实是为了让观众更好地理解战争年代的苦难啊！我骗谁呢？ ，2. **老观众**：张云魁和韩小月的结局让我心痛不已，但张导演说他们选择互相陪伴是当时的生命本然，这也太真实了吧！宁可陪伴在一起，不可分开，真是“不怕死，不惧生”。 ，3. **热血青年**：这部剧的双线叙事让我头疼，但也着实佩服张导演的胆识，直接从历史资料出发，真让人感受到那个时代的沧桑感！ ，4. **影迷姐妹**：张永新总是能从镜头细节里挖掘出深意，比如那种“宁为太平犬，不做乱世人”的镜头，简直是对人物命运的隐喻！ ，5. **剧迷达人**：这次复盘让我对《八千里路云和月》有了更深的理解，原来每一个细节都藏着故事的深意，张导演的用心真的太值得尊敬了！ ，6. **冷静观众**：张云魁和孟万福的选择虽然让人失望，但张导演的解读让我明白，爱在乱世中终究是件苦事，为了活下去，陪伴或许是最好的选择。 ，7. **老戏骨**：张永新在表演层面的把控真的让我服了，于和伟的表演尤其出彩，田家泰的“自戕”让我彻底看懂了那个时代的悲剧！ ，8. **怀旧情节**：这部剧的群像描写真是让人感动，张导演用月亮作为核心意象，月光下的民生，确实是全方位的历史题材剧啊！ ，9. **剧评新人**：张永新提到“镜头的散笔”，我彻底明白了为什么有些镜头能让人回味无穷，原来每一个细节都藏着故事的温度！ ，10. **热爱生活**：张云魁在长江边唱《满江红》，简直是全剧的情感高潮，张导演用音乐和镜头把内心的苦涩表现得淋漓尽致！1. **@网友A**： ， “革命夫妻的结局太让人失望了，张导演说他们是为了活下去互相陪伴，这波真的太难打动我了！宁愿看点点别的剧！”，2. **@网友B**： ， “八千里路云和月”真的太好看了！张云魁和丁玉娇的爱情线让我热泪盈眶，而田家泰的自戕让我彻夜难眠，太感人了吧！”，3. **@网友C**： ， “观众的上帝视角真的太强了，孟万福还活着？这波剧透太绝了，观众一键直通大结局，直接剧透了我，太坑了！”，4. **@网友D**： ， “张永新导演的创作逻辑真的让我佩服！群像剧的处理手法特别有新意，太喜欢这种大范围的社会风貌展现！”，5. **@网友E**： ， “月亮作为核心意象的处理太巧妙了，8年时间里的9个中秋节，月光下的民生真的让人感受到战争的苦难和普通人的坚韧！”，6. **@网友F**： ， “田家泰的表演真是太震撼了！从开始的若隐若现到最后的自戕，于和伟老师的演技层层递进，真的让人心疼！”，7. **@网友G**： ， “战争场面的处理太克制了，留白手法的运用让人感受到战争的残酷不用图像就能深刻体会，真让人敬佩张导演的拍摄智慧！”，8. **@网友H**： ， “张云魁和卢云的重逢场景，前景物的处理真的太细腻了，烟囱半遮半掩的效果，暗示了他们的心态，太精妙了！”，9. **@网友I**： ， “布偶在战场上的镜头，真的太让人心酸了，一个玩具就能体现出战争对普通人的破坏，太有深度！”，10. **@网友J**： ， “片尾曲的改编真有新意，‘白日放歌声，青春好还乡’，既呼应了剧情，又给观众带来了希望，超喜欢这种处理方式！”
《八千里路云和月》在4月24日于爱奇艺平台开启加更礼。有网友一键直通大结局后，火速剧透了革命夫妻的情感归宿，引发网络热议。
观众拥有上帝视角，自然知道张云魁（王阳 饰）妻子丁玉娇、韩小月（王和 饰）的未婚夫孟万福（黄澄澄 饰）尚在人世。
于是，有部分网友发表了自己对主人公情感选择的看法，认为这个结局辜负了大家的美好期盼。
在《小编》的镜头前，导演张永新直接回应了该争议。
他指出，本剧的人物命运和人物关系，源于历史资料所提供的真实信息，并在此之上做出了戏剧化呈现。真正的乱世，不仅是生命会骤然消失，更关乎活着的人要如何活下去。
张云魁得知妻子、父亲、没见过面的孩子都死了，万念俱灰。韩小月得知未婚夫殉国后，说：“我哭不出来，我已经把眼泪哭干了。”用严肃的态度来看，他们后来选择互相陪伴，并不是所谓的奇情，而是当时的生命本然。
无论是历史资料中，还是我们先辈人的记忆里，都有大量这种因为音信皆无而导致一个家庭最终拆成几个家庭的真实案例。
正如有观众在追剧时感悟到的那样——不怕死，不惧生。尽管死去的爱人依然藏在心灵深处，可是为了活下去，他们还是需要抱团取暖、相携而行。
值此总台央视首播收官之际，张永新导演深入浅出地解读了《八千里路云和月》的方方面面，带来了一次有真心、有干货的创作复盘。
张永新在2023年接触到这个剧本时，有三个地方最为吸引他。
其一是出自岳飞《满江红》的剧名。“八千里路”与剧中所选取的中华民族抗战历程中的八年时间形成对照，展开了叙事上的广度。
其二是双线平行交错的叙事策略。战场的硝烟和生活的烟火，既是两条故事线的底色，同时也有相互间的渗透，即战场线里也有人情冷暖的烟火，生活线里也有战争背景下的硝烟。
其三是主要角色人生轨迹的句号能带来久久难平的感动。这一点追剧到后期的观众都会深有感触。
双线的配比并未强求五五开，而是按中国的传统创作逻辑——有话则长，无话则短。
“这部剧确实没有沿袭传统的叙事逻辑，只着力呈现一个绝对的大男主或大女主。它是一个群像剧，一个全景式展现老百姓抗战生活的群像描写。”
双线结构之下的人物，用了一种阴阳鱼似的写法，里面暗含耦合，设计了戏剧悬念。很多角色在某种意义、某个维度上，会构成一种镜像关系，提供更大的戏剧想象空间。
比如我们可以把太爷张汝贤（毕彦君 饰）看作“士”精神的初始1.0版，那么张云魁和田家泰（于和伟 饰）就是两种形态不同的“士”精神的2.0版。
而孟万福成长弧线的落点，构成了又一个版本——一个不迂腐、非老夫子式的“太爷”。
“在颠沛流离中去完成某种生命的书写”是张永新在创作层面的抓手。他希望本剧能像蒋兆和所画的《流民图》那样，借着主人公们的命运波澜，尽可能多地带出当时中国老百姓上中下几层的生活态度。尽管无法面面俱到，也要在一些边角处有所设定。
于是我们可以看到，在丁玉娇雨夜受辱，孟万福背着她离开时，人群里有个大娘默默地为他们撑起了一把伞。租界门口发国难财的通译在收取太爷家的12根金条时，每根他都要咬一口来验证真伪。
他永远也用不上这笔不义之财，因为日本人的子弹可不认人。侵略者的枪口之下，这个自视甚高的通译和他看不起的那些穷人终归平等。
为了统领全剧、联接双线，本剧还把月亮树立为核心意象。剧中故事发生的8年时间跨度，涉及到9个中秋节。同样的月光，照在战壕里、照在室外的小弄堂，以及透过窗子照进家里，在视觉呈现上必然有所区别。这种通过意象产生的联接，就构建了“月光下的民生”——一种多元的、复合的群像。
观众在剧中看到的月亮，是制片部门先查证月相库，找到剧情当日的具体月相，再由特效部门精准还原、合成上去的。
这一方面是出于创作上的严谨，通过真实月相来增加历史的温度，另一方面也让演员在回溯历史时多了一层体感，帮助他们理解和还原，从而呈现更自然、动情的表演。
比如在拍摄南京城破的戏份时，演员老师会知道自己的头上，将悬挂着和1937年12月13号那天完全一样的月亮，一瞬间眼眶就红了。内心有支点，表演自然更走心。
本剧的演员，有的和张永新有过合作（于和伟、毕彦君、张桐、曹磊、刘欢等），有的则是第一次合作（王阳、万茜、黄澄澄、王和等）。
孟万福到南京张府送张云魁佩剑的一场戏，便成了张永新与两位首次合作演员万茜、黄澄澄的默契度试金石。
这场戏拍摄于开机后不久，拍了接近一个工作日。
在现场，张永新和演员们走戏、聊戏，也预设了按常规的方法去表演，就是丁玉娇猜到噩耗时，便已经泪如泉涌了，但是这种偏向“预设”的演法，会显得缺乏节奏，又容易让观众感到过于疏离，与同时在场的太爷等角色没有形成体系、合力。
因此，大家决定采用隐忍、克制的演法，演出一个“藏”字。
孟万福信守承诺，坚持要把佩剑交给太爷，让丁玉娇猜到了他是来传噩耗的。丁玉娇并未爆发，而是全力克制自己的情绪外露，只为了能在太爷面前无力地藏一下。
可是，这个藏能藏得住什么？它不过是高压锅上的阀门，把高度戏剧情境下的情绪爆发压到最后一刻再宣泄。
从这场戏开始，导演组很好地磨合了与演员们之间的默契，并奠定了本剧的表演基调。这给了张永新信心。后续他们进一步挖掘表演空间，拍出了“云魁过长江”“玉娇受辱”“太爷拒绝向日本人道歉”“中日月饼角力”等众多深入人心的名场面。
对于多次合作的于和伟老师，张永新跟他关于挖掘新表演方式进行了探讨。田家泰身上有数位民族企业家的影子。他的立场在那个时代环境下，是非常有影响力的。于是，两人达成共识，采用草蛇灰线的方式，一开始若隐若现，直到最后才把他的最终意志彻底呈现。
这就需要于和伟在表演上有极高的控制力，台词、表情、态度但凡给多了，观众就能早一步猜出他的人物逻辑。
“在相当长的时间内，你猜不出来他是站在哪个方向上。重庆？南京？还是上海的某个机关？最后翻牌时，大家才知道，原来他自己的归属已经划定了。自戕，是他的一个必然选择。那个悬挂在墙上的飞机头，何尝不是田家泰的风车？和伟老师很出色地诠释了角色身上的诸多隐喻。”
他是全剧最没有战斗力的一个，手无缚鸡之力，走路颤颤巍巍。但他又是全剧最具战斗力的一个，敢于当面痛斥日本人，能点燃无数中国人内心的火。当他最终完成了自己华彩的生命书写，观众会感慨“一个时代结束了”。
演员老师在诠释角色的时候，是拿心在演，拿命在拼。
剧中最终的情绪高度，很多时候是在一遍遍的拍摄过程中，借由微观感受调整、激发出来。张永新认为AI在现阶段是做不到完全替代的。尽管本剧也在美术部门、特效部门引入了AI技术作为工具，但目前AI所呈现的还无法完全替代真正优秀的表演。
随后我们把话题引入了更为具体的表现手法层面。观众在追剧过程中的一些发现与疑惑，都得到了张永新的解答。那些不经意的细节，原来处处藏着主创团队的用心与表达。
观众一直津津乐道的动物镜头，被张永新定义为“镜头的散笔”。只是散笔不散，它们的背后有很多观众能够看到的东西。
首先，这些散笔的加入让本剧有了复原世界的观感。想打造一个准确的规定情境，除了把场景、道具、服装做到历史准确之外，还需要有生命质感。
八千里路的颠沛流离，难道能碰不到任何一个活物吗？那些水牛、水鸟、猫、狗、马、昆虫，就是规定情境里的生命质感。
散笔不是闲笔，而是在关键时刻能够溢出边界的表达。张云魁从江水中爬上岸时，剧组特意挑选了一条看起来“愁眉苦脸”的中华田园犬卧在岸边。“宁为太平犬，不做乱世人。”在这一时刻，人与狗形成了鲜明的镜像关系。
关于镜头设计上，俯拍和仰拍的使用，张永新各举了一个例子。
徐州会战，庞中皓（李晓强 饰）往小战士的身上挂手榴弹，并将引线绑在一起的时候。这里用到了一个仰角接近90度的仰拍，拍摄时镜头几乎贴到了演员身上。
“镜头代表着主创的态度，我们要表达对无名战士的礼赞。仰拍配合太阳的逆光，让那一排手榴弹看上去像是一件战袍。那是我们用镜头给无名的先烈们披上的战袍。”
而在南京城破的戏份里，张云魁身陷绝境、失去同伴，独自漂在长江上。为了抵御寒冷，给自己打气，他悲愤地唱起听起来“荒腔走板”的《满江红》。镜头缓缓拉起，直至变成最高点的“俯全”。观众来到月亮的视角，听着带哭腔的歌声、枪炮声，看着南京变成火城。
此外，俯拍和仰拍还可以暗示人物命运走向。田家泰躲在自己那个装着飞机头的私密空间时，也用了一个俯拍镜头。机头螺旋桨，本是他翱翔天际的精神寄托，是他的翅膀。可是在俯拍镜头里，螺旋桨看上去更像是悬在他头上的达摩克利斯之剑。他的命运，在此时便早有了暗示。
孟万福换上“何必是”的新身份后，曾是八十七旅战友的黄瞎子（姜寒 饰）在街边与他接头。顺着黄瞎子的视角，孟万福也终于享受到了仰拍的“待遇”。而这场戏的最后一句台词，是黄瞎子对孟万福说：“你长大了。”
孟万福人物弧线的最终落点，也在此处得到了暗示。
同样有暗示效果的，还有前景物的使用。张云魁为了给八十七旅平反，冒着身份暴露的风险找到自己曾经的同窗卢云（白海涛 饰）。张永新用屋内取暖炉的烟囱做前景，把卢云的脸遮挡了一半，暗示此时两人仍对对方怀有狐疑的心态。
对战场戏份的展现，张永新选择了留白。他认为以视听效果取胜的电影，的确需要投入高成本去拍摄战争场面，而对于电视剧而言，更重要的是展现出战争对人物的影响，对战场的着墨还是会更加克制。他更希望用一些留白手法，表现战场的残酷。这更利于描绘中国人不屈的精神状态。
就像身上绑满手榴弹毅然赴死的战士，即便没有拍摄他炸毁日军坦克的镜头，观众也都知道他们的结局是什么。“拍了可能反而是一种拙。”
比如在柳镇遭遇战的脚步特写镜头里，有人踩飞了一个布偶。观众肯定想不到，这样一个仅仅两三秒钟的镜头，可费了剧组不少力气。不仅需要摄影、道具、演员、武术等多部门在现场精妙配合，甚至还动用了特效在后期精雕细琢。
观众一眼就能看出遗落在战场废墟中的布偶是小孩子的玩具。可是它的主人在哪里，便是留在观众心底的想象了。当布偶在战场上被一脚踩飞，背后必然意味着一个中国家庭的消失。战争对于普通人意味着什么，在此刻不言而喻。
细心的观众早已发现，张永新还参与了本剧片尾曲《九个月亮》的作词。据他透露，该曲有两个版本：剧中插曲以杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”作为唱词结尾，服务于剧情和叙事；而作为片尾曲及全剧收官时，则改为“白日放歌声，青春好还乡”。
同样化用杜甫的诗，却通过不同意境呼应剧情与主题的转换。昨天追完全剧的观众，你们发现了吗？
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